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生成型AIツール「Sora」の登場により、アニメやゲーム業界は創作方法に大きな転換を迎えています。AIは制作を加速するツールとして活用できる一方で、既存の職能に対する脅威にもなり得ます。台湾のアニメやゲーム業界では、AI技術を開発プロセスに取り入れる取り組みが始まっています。例えば、AIを活用してアニメーターの負担を軽減するための補助作業をサポートしたり、ゲームのマーケティング素材を最適化したりする試みが進められています。しかし、この変革はクリエイターやプレイヤーに疑問を投げかけています。消費者は、AIによって一部生成された作品を受け入れるのでしょうか？また、クリエイターの役割はどのように再定義されるべきでしょうか？
智宝国際開発の経験によると、AIのサポートによってアニメ制作の時間とコストを大幅に削減できることが示されています。これにより、通常24〜30ヶ月かかる制作サイクルが効率化され、アニメの品質や滑らかさも向上します。しかし、AIに過度に依存することは、プレイヤーや観客からの反発を招く可能性があるため、慎重に進める必要があります。また、ゲームプレイヤーがAIによって生成された素材をどれだけ受け入れるかが業界での注目点となっています。急速に進化する技術の中で、AI技術の成熟度をどの程度活用するかは、技術的な側面だけでなく、市場のニーズや消費者の美的感覚にも影響を受ける重要な問題です。
最終的には、AIはクリエイターを消失させるのではなく、クリエイティブな仕事に従事している人々や業界に、自己の価値を再定義させるものです。クリエイターは、AIに「肉体的な作業」を任せ、より多くの時間を高次な創作の決定や独自のスタイルの構築に費やすべきです。AI時代において、クリエイターと観客との関わりが、未来の市場の方向性を形成する鍵となるでしょう。
引用元 遠見
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